「グリップでタッチが変わるので､サウンドも変わる」と多くのドラマーが言いますが、なぜサウンドが変わるのかをきちんと理解していますか？
もしくは理解していたとしても、それを曲中で「常に変える」という発想がありますか？（１拍の中でさえ変える事は可能です｡）
グリップでタッチが変わるのは､スティックと指の接触面積が変わるからなのですよ！
打面ヒットの瞬間に、スティックに触れている「指の接触面積」を多くすると､スティック自体の剛性が上がるため、アタックの立ち上がりが鋭くなって音が締まり、ピッチも高い音になります。
逆に「接触面積」を少なくするほど､スティック剛性が下がるため、音の立ち上がりが鈍くなり、ピッチも低くなります。
これは「ひと言レッスン第１６回」で説明した内容ですが、これを読んで実際に試して頂けたでしょうか？
実はジェフ・ポーカロの､ドワンドワン（ドロンドロン?）した遠近感のあるタムのフィルインや、ハイハット、ライドシンバル等での遠近感あふれる表現は､「アクセント理論」で片付けられるものではないのです。
あの独特な遠近感ある表現のほとんどは､スティックの「剛性コントロール」によるものなのですよ！
またピーター・アースキンの一種あぶない感じの､緊張感あふれるドラミングも、アクセントと言うより､「スティック剛性コントロール」あってのものなのです。
フィリー・ジョー・ジョーンズや、全盛期のトニー・ウィリアムス、シェリー・マンの演奏ニュアンス表現も、日本国内のアクセント理論を使ったものではなく､「スティックの剛性コントロール」による所が大きいのです。
彼らは単に叩く強さだけではなく､「スティックの剛性」までもコントロールすることで､あの遠近感のある（ウネリのある）ダイナミクスを可能としているのです！
ですから､彼らのような超一流ドラマー達の､ウネリある表現力豊かなダイナミクスコントロールは、エレドラ等では絶対再現できないのです。
※ちなみに､デイヴ・ウェックルも「スティックが振動することによってドラムが振動する」と､自身の教則ビデオの中で言っています。
